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Interprétation : Mélancolie Motte
Adaptation et dramaturgie : Mélancolie Motte et Alberto Garcìa Sànchez
Mise en Scène : Alberto Garcìa Sànchez 
Création Sonore : Julien Vernay
Création lumières : Fred Vannes
Accompagnement chorégraphique : Caroline Cornelis
Accompagnement direction d’artiste :  Julie Nayer

Une Production de l’Asbl Le Non Dit
Co-Production : le Centre Scénique Jeunes publics de Bruxelles Pierre de Lune, La Maison du Conte de Chevilly-Larue et le Festival des Arts du Récit de Grenoble (Fr)
Avec le soutien de : Fédération Wallonie Bruxelles, Service Arts de la Scène - section Conte, Théâtre La Roseraie, La Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek, et l’Ensemble MaterialTheater de Stuttgart.

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Intention

 

 

 

 

 

 

 

L’année 2025 restera dans nos mémoires par sa violence extrême et ses actions sanglantes, un retour à l’intolérance exprimé sans vergogne, des dictatures déguisées ou pas sans aucune limite, menant beaucoup d’entre nous à un désespoir avec sentiment d’impuissance face à la politique mondiale, proche du Chaos.
Un proverbe dit « Lorsque tu ne sais plus où tu vas, regarde d’où tu viens ». J’ai donc envie de parler de nos racines grecques ancrées en nous depuis des siècles. Rappeler le Chaos originel. Y retrouver des similitudes de comportements, qui ont heureusement mais aussi malheureusement pétri et nourri notre mode de pensées. La mythologie grecque n’est en effet qu’un amas de tromperies, de viols, de violences, de sexisme, d’egos.
Les prises de pouvoir, les jeux de séductions politiques où tous les coups sont permis, les homicides à répétition, la gestion dictatoriale, le partage des territoires après-guerre … Les Dieux grecs sont clairement à l’image des humains, même si l’Histoire veut nous faire croire l’inverse. Ils pourraient porter les noms de certains politiciens contemporains cités plus haut. Et si cette mythologie ne fait plus l’objet d’une croyance religieuse, elle reste proche de nos comportements.
Mon intention est de raconter ces récits en miroir avec la réalité que nous vivons, sans pour autant l’exacerber outre mesure. Analyser - à travers différentes versions telles que Hésiode ou Eumélos de Corinthe, bien sûr, mais aussi celles de Stephan Fry ou encore  Natalie Haynes, voire même les versions contemporaines adolescentes telles que Percy Jackson - notre passé imaginaire afin de tenter d’éveiller nos consciences sur l’autre face des dieux ou hommes puissants : rendre hommage, entre autre, à la première femme que fût Pandore, accusée injustement de tous les maux. Mettre en évidence le rôle de Métis et son sacrifice volontaire afin d’influencer les prises de décisions politiques d’un Zeus omnipotent. Mais si Zeus est devenu ce qu’il est, son lourd passé familial y est-il pour quelque chose? S’il regarde d’où il vient, peut-on mieux comprendre ce qu’il devient? …
Terminer le spectacle avec une note d’espoir - car contrairement à ce que le mythe veut nous faire croire, il n’est pas resté enfermé dans la jarre de Pandore - à travers le récit de Deucalion et Pyrrha : l’amour, l’écoute et la bienveillance d’une vieille et d’un vieux ont créé, à travers les pierres de la terre, notre nouvelle génération. Nous provenons de la même source. Nos sangs ont la même couleur. A nous de nous en souvenir …


 

 

 

 

 

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L’Equipe

L’équipe de création pour (H)Elpis est constituée de personnes avec qui une collaboration antérieure a déjà eu lieu. Mélancolie s’entoure donc ici d’un groupe de travail où confiance, amitié et professionnalisme la réjouisse. 



 

Mélancolie Motte, conteuse comédienne
Mélancolie Motte s’est formée auprès du comédien-conteur Hamadi , de l’aède Michel Hindenoch, de Sotigui Kouyaté (acteur de Peter Brook ) et a travaillé les principes de Lecoq avec Norman Taylor. Les labos de recherche de la Maison du Conte de Chevilly Larue dirigés par Abbi Patrix et le Théâtre du Mouvement l’ont beaucoup aidée à maîtriser le corps et le travail de l’objet. Elle y fût Lauréate du Grand Prix du Jury et du Prix Personnalité de Chevilly-Larue à ses débuts et y fit la connaissance d’Olivier Letellier (Molière 2010) qui signe la mise en scène de La Mer et Lui (2008) et Marien Tillet qui l’accompagne dans le projet A la lisière (2012). Sa rencontre avec Alberto Garcìa Sànchez (Molière 2011) est le début d’une longue collaboration, dont les créations de Nanukuluk, l’Enfant Sauvage/ La Femme Moustique (Avignon 2017, Théâtre Artéphile) / Et toi tu Même? / Mais pour le reste oui. L’avant - dernière création L’Enfant qui est né deux fois (Avignon 2023, Scène conventionnée Le Totem), travaillée avec Caroline Cornelis/Cie Nyash et Julie Nayer, a consolidé ses recherches, que ce soit au niveau corporel, direction d’actrice et manipulation de l’objet.

Alberto Garcìa Sànchez, co-écriture et mise en scène
Né à Barcelone, Alberto García est comédien conteur, metteur en scène et auteur. Il travaille en Espagne, en Belgique (également avec La Cie Le Chien qui tousse et Le Foule Théâtre), en France et en Allemagne. Le prix du jury du meilleur comédien lui a été décerné par le journal allemand Stuttgarter Zeitung. Plusieurs de ses pièces ont été remarquées en tant qu’auteur et son travail de metteur en scène a été salué par plusieurs récompenses, notamment le prix du ministère de la culture de Belgique dans le festival de Huy, et en 2011, le prix Molière pour la pièce « Vy » de Michèle Nguyen. Il a publié plusieurs livre, que ce soit de ses textes ou sur l’art du conte et la parole en mouvement. Il mis en scène la majorité des spectacles du Non Dit.  www.alberto-garcia.be


Julien Vernay , création sonore
Julien Vernay est grenoblois et vit à Bruxelles depuis quelques années. Suite à une formation de technicien du spectacle, il a travaillé dans plusieurs institutions telles que Théâtre du Capitole à Toulouse, la MC2 à Grenoble, le Kaai Theater à Bruxelles ... Il fût créateur pour plusieurs groupes de musique (Soléo, Bernard Orkestar, ...) et compagnies théâtrales (Rachid Benzine pour le Théâtre de Liège, Le Théâtre de l'Encre, Raoul Collectif ...). Il est régisseur son, lumières, vidéo pour plusieurs théâtres et compagnies, dont celle de Mélancolie Motte. Il est également auteur-compositeur-interprète et fût déjà le complice créateur sonore pour le spectacle de La Femme Moustique, Et toi tu Même ?, Mais pour le reste oui.

Frédéric Vannes, créateur lumières
Frédéric Vannes est avant tout régisseur, créateur lumières et directeur technique de la compagnie de Caroline Cornelis. Il est également régisseur pour la Cie Le Non Dit de temps à autre, ce qui a donné envie à Mélancolie de lui confier la prochaine création lumières. Il aime le challenge et se prend facilement au jeu de nouvelles expériences, expérimentations. Contre toute attente, il s’est ainsi retrouvé au plateau sur Llum; un des spectacles de Nyash. Tel un caméléon, il se confond avec le décor, pour mieux écouter, observer, se mélanger. 

 

Caroline Cornelis – Cie de danse Nyash, accompagnement chorégraphique
Caroline Cornélis est une chorégraphe et danseuse belge. Après un parcours de danseuse où elle a travaillé avec différents chorégraphes elle décide de dédier son travail au jeune public et fonde en 2006 la compagnie NYASH. Parmi ses créations : “Terre Ô”, "Stoel" (prix de la Ministre de l'Enfance et coup de cœur de la presse), « Little Drops », « 10.10 », (mention du jury aux Rencontres théâtre jeune public de Huy et Avignon 2019 au Théâtre des Doms) et récemment “Llum” et "Parade" (mention du jury 2026 aux Rencontres théâtre jeune public) . Son projet est d'amener la danse contemporaine au jeune public, par un langage de corps investi, engagé et poétique.      

 

Julie Nayer– Cie théâtrale Cimarra, accompagnement direction d'actrice
Après un premier prix de déclamation au Conservatoire de Bruxelles, elle suit des stages et des cours de danse, de technique Alexander, de piano et de chant. Ses premiers pas de comédienne se font avec « Chagrin d’amour » de Jean Debefve en 1999 ; cette rencontre la lance sur les chemins de la création jeune public, jusqu'à ce jour. Elle enchaîne les créations avec le Théâtre de Galafronie, le Théâtre Isocèle et la Compagnie de L'Anneau. Parallèlement à la création et tournée jeune public, elle joue aussi pour le théâtre adulte (Peep Show, 2002 - carte blanche à Alain Cofino Gomez, 2006).  Sa mise en scène de l'essai de Virginie Despentes « King Kong Théorie » en 2016, obtient le Label d'Utilité Public (Up) en 2018. Sa dernière création "Il ne faut pas vendre la peau de l'homme" a été présenté aux Rencontres de théâtre jeune Public.  Un pan important de son travail se centre également sur l’Art-Thérapie à l’HELB, où elle est depuis septembre 2020 devenue professeure. 




Calendrier


Du 11 au 13/05/26 : Premisses d’écriture à Capbreton (FR) 
Semaine 08-12/06/26 :  Retouches d’écriture dramaturgique à La Maison des Cultures de Molenbeek (Bruxelles)
Semaine 14-19/09/26 : mise en espace à La Maison des Cultures de Molenbeek (Bruxelles)
+ bancs d’essais (à l’Athénée de Koekelberg)
Semaine 26/10/26 -31/10/26  : mise en scène, création sonore à la Cie de la Casquette (Bxl)
Semaine du 4-9/01/2027 : mise en scène, travail chorégraphique, création sonore, + bancs d’essais au Théâtre La Roseraie (Bruxelles) et méthode Feedback (en collaboration avec le Théâtre La Montagne Magique)
Mercredi 13/01/27: Présentation de la création en chantier devant les Laborantins de la Maison du Conte de Chevilly-Larue (FR)
Semaine 08-12/02/2027: mise en scène, ébauche de création lumière au Théâtre La Roseraie (Bruxelles)
Semaine 22-26/03/2027: mise en scène, création lumière + bancs d’essais à La Maison du Conte de Chevilly-Larue (FR)
Du 11 au 14/05/27: résidence au Festival  Les Arts du Récit de Grenoble avec Avant-première en salle non équipée le 15 mai 2027
Semaine 31/05/27 : Répétitions, bancs d’essais et Première le vendredi 4 juin 2027 à Bruxelles au Théâtre La Roseraie (Bruxelles)